A prática vem primeiro

No Clube do Porão, acreditamos que a prática deve vir antes da teoria. A técnica e o conhecimento teórico vão sendo buscados conforme a necessidade, enquanto o aluno já sente prazer em tocar desde o início. Esse prazer inicial gera estímulo e motivação para treinar cada vez mais, tornando o aprendizado natural e envolvente.

Aprendizado inspirado nas origens da música popular

Nosso método recria o ambiente em que nasceram o rock, o blues e o country: artistas que aprendiam pela oralidade, um com o outro, sem escolas ou professores especializados. Décadas depois, tentou-se adaptar o ensino do conservatório clássico à música popular, mas nós discordamos dessa visão. Buscamos seguir o que realmente funcionou para os grandes nomes que criaram os gêneros que ouvimos hoje.

Exemplos que reforçam essa visão:

• B.B. King: criou sua lendária técnica de vibrato tentando imitar o som do slide sem ter o acessório.
• The Beatles: Paul McCartney assumiu o baixo porque todos já tocavam guitarra, moldando um novo som.
• The Rolling Stones: Keith Richards descobriu a afinação aberta copiando os bluesmen sem ter professor.
• Legião Urbana: gravaram um disco sem formação musical formal, provando que a força criativa vem antes da técnica.

Criatividade além das convenções

Justamente por não terem passado por um ensino formal rígido, muitos artistas conseguiram libertar sua criatividade e encontrar caminhos próprios. Foi isso que deu origem a marcas registradas únicas. Embora a música seja cercada de convenções — que mudam de escola para escola, de cultura para cultura — o artista não precisa estar preso a elas.

Ele pode compreender as convenções básicas para se comunicar na linguagem musical e, a partir daí, buscar sua própria autenticidade, sua voz e seu jeito de se expressar dentro de uma linguagem universal.

Linha evolutiva do aluno

O nosso método propõe um caminho claro de evolução. O aluno inicia com aulas individuais, focadas na iniciação musical. Nessa etapa, ele aprende a linguagem musical, conhece o instrumento e já começa a tocar algumas músicas.

Assim que atinge esse estágio, passa para a fase intermediária, em que as aulas em grupo tornam-se o centro do aprendizado. Nas práticas em grupo, o aluno aprimora técnica, amplia repertório, vivencia a dinâmica de banda e tem contato gradual com a teoria musical.

É importante destacar: as aulas em grupo são muito mais ricas que as individuais. Elas proporcionam troca de experiências, motivação, aprendizado coletivo e socialização. As aulas individuais só fazem sentido no início ou no nível avançado, quando o foco está em uma técnica específica. No grupo, além da música, o aluno aprende sobre convivência social, postura de banda e expressão artística no coletivo.

Aprender de maneira natural

O aprendizado acontece através da formação de repertório. A técnica é desenvolvida conforme a necessidade, com repertório escolhido e facilitado de forma progressiva e suave. Assim, o aluno evolui de maneira natural, quase sem perceber o esforço, sempre motivado a seguir adiante.

Profundidade artística

Nosso método não é superficial. Ao contrário, é uma visão mais profunda da música, que entende a arte como expressão e não como um amontoado de notas rápidas ou excesso de teoria matemática e racional. Aqui, a emoção vem antes do racional, porque acreditamos que a música deve ser vivida como experiência artística completa.